На игле

Намедни грянуло очередное модное событие в Петербурге – ежегодный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». Мероприятие это, как заявляют организаторы, празднует свое совершеннолетие, то есть в 18-й раз предпринимает попытку дать старт молодым и талантливым ученикам портняжного дела.

Конкурс «Адмиралтейская игла» не первый год щеголяет претенциозным названием, скитается с одной площадки на другую и меняет невыразительные эмблемы, но не смотря ни на что остается одним из самых реально полезных событий модного Петербурга. 

Среди жюри – приятные люди и большие профессионалы - практики дизайна и теоретики fashion-процессов. Нельзя не отметить, что имена в судейских списках год от года сменяются - с громких на менее известные. Если раньше в качестве арбитров случались и Пако Рабанн, и Мари Рюки, и Александр Васильев, и Вячеслав Зайцев, то нынче это незнакомые, но витиеватые имена из Великобритании, Японии, Италии и Монако.
Но главное в «Адмиралтейской игле» не жюри даже, а показы, среди которых можно обнаружить как любопытнейшие явления, так и откровенную каку. И это не критика – на конкурсах молодых дарований так и должно быть: смелые таланты, большие амбиции и трескучие провалы. И реальные шансы.

На этот раз открытие конкурса выглядело особенно резонансным в аскетичным в стенах Университета Технологии и Дизайна. Пришпоренный смокингом ведущий, почти грамотный свет и судорожные метания транслирующих камер – выдавали старания и прилежность. 

Мероприятие открылось хореографическим этюдом загадочного толка, но критиковать не стану, потому что припозднилась и не успела оценить концепцию всего действа. Динамичный видеоряд с вкраплением логотипа Газпрома настроил на боевой лад, заикающаяся вступительная речь – напротив, опечалила. Таким образом я оказалась вполне подготовлена к внеконкурсному показу.

На подиуме замелькало удивительное смешение прелюбопытных моделей и блаженного шмотья: парчовые вариации, вышивки, поролоновые губищи и мятые простынки. 

«Эх, понеслась!» - подумала я, но ликовать было рано. Конкурс начался с показов детских коллекций. 

То ли я недальновидно игнорировала этот сегмент модной индустрии, то ли неосознанно спасала свою психику от сокрушительного удара, но лицом к лицу с детьми, вышагивающими на подиуме, я оказалась впервые.

4-хлетние малыши, оглушенные громкой музыкой и сценическим светом, растерянно шли по длинной белой дорожке. Я не в силах была смотреть на дизайнерские наряды – на детских лицах был запредельный испуг. Одежда в этот момент казалась насилием. Одна из девочек, растерянно шаркая и озираясь, прижимала дизайнерского бегемота к лицу и искала выход, а зал умилительно смеялся. Было не по себе от этой противоестественной картины. 

Но тут же меня постигло и второе открытие: девочки постарше сияли в лучах света и всеобщего внимания. Дело даже не в макияже, амбициозных мамах и как будто взрослой работе – на лицах десятилетних барышень был триумф. Поминая попранного Набокова, осмелюсь заявить - они выглядели космически сексуально – в глазах, улыбках, походке был концентрат чистой женственности. И дизайнерские изыски выглядели недурно – ярко и многозначительно.

Не берусь предугадывать результаты 18-го конкурса «Адмиралтейская игла», но, думаю, будет как минимум любопытно. Помимо конкурсных показов, организаторы обещают мастер-классы от членов жюри и даже (буфетный трепет!..) закрытую вечеринку по завершении.

Фото: Алена Хватова для журнала http://piterstory.com

Неделя моды, или Фарс по Хармсу

Дважды в год в Петербурге происходит модное событие - AURORA FASHION WEEK Russia. Каждый раз накануне я испытываю трепет по нескольким причинам – во-первых, таких событий у нас раз, два и… да что уж душой кривить – раз.

Во-вторых, культурные волнения в городе – это всегда ценно, и иногда организаторам удается заманить в град Петров прелюбопытные фигуры.
И в-третьих, у генерального продюсера Артема Балаева сказочно хорошее лицо – иконописное и демоническое одновременно. Но это уже девочковая тема.

У AFW красивая история, приятные спонсоры и очень недурные замыслы. Но то ли потому что тропа нетоптана, то ли из-за отсутствия серьезных конкурентов, случаются неказистости и натянутости в каждом из мероприятий. Но по порядку.

Я питаюсь знаниями, потому начнем с основного блюда. Имя ему  Fashionomica, это международная конференция, которая проходит в рамках официального расписания AFW. Попасть нелегко, но иногда можно заполучить бесценный опыт. Скажу крамольное, но для моего жадного мозга – чуть ли не самая ценная часть модной недели. В этом году для просвещения петербургской модной тусовки была призвана Валери Стил, доктор наук Йельского университета, директор и главный куратор музея при Институте моды и технологий в Нью-Йорке, куратор выставок о моде. Она живой специалист, любопытный лектор и хороший вдохновитель. И, пожалуй, самое яркое впечатление этой недели.

Есть у AFW и новый проект – совместно с молодежным форумом “Селигер” в июле была организована “Летняя школа моды AFW Russia”. Замысел грандиозен, цели благородны, но есть ощущение, что результат вышел комом. Будем надеяться, что причина в премьерности, и талантливые молодые дизайнеры еще обязательно отыщутся, обучатся и проявятся. А пока грусть-тоска.

Какая неделя моды без зрелищ, то есть без показов! Сразу оговорюсь - была не всюду, видела не все. Многое я, бесспорно, пропустила, сожалею, но оправдаюсь стильным провидением.

Четверг. Коллекция молодого молодца Aleksander Khrisanfov из Самары назвалась «интеллектуальным минимализмом», но должного впечатления не произвела. Цветовые ограничения и декоративная аскетичность тканей были скорее скучны, чем минималистичны. Пару раз я даже совсем опечалилась из-за, мягко говоря, несовершенного кроя.











Lilia Kisselenko оставила приятное послевкусие – своей адекватностью. Эту одежду хочется примерить и рассматривать на предмет аллюзий и перспектив – игры с трикотажем и практичные оригинальности. Однако вся славность этого показа обернулась и недостатком – он был, пожалуй, даже слишком презентативным для формата недели моды.

Было и время зрелищ - SKIF Fashion, деяний трёх современных художников, не побоюсь этого слова. Публика оживилась, но пребывала в легких судорогах – прялка, точащая из задницы Данилы Полякова произвела необходимое впечатление. Не стану утомлять вас подробным описанием, потому как время таких шоу прошло - нет в этом былой удали и провозглашения, только конвульсивный театральный шепот. Для отважных смотреть здесь.

Kamila Kurbani,  казахский дизайнер, хлестнувший цветом и пестростью. Ок.

Оживил ситуацию Рубин Сингер – модельер, рекомендованный публике как заморский и маститый. Ходят слухи, что дизайном одежды он занимается в третьем поколении: его отец, мол, создавал костюмы для балета театра Станиславского и Большого Театра. Вероятно, тут собака и порылась, потому как коллекция, представленная намедни в Петербурге, была немного театральной. На подиуме присутствовали элегантность, богатство и графичность, но во всем этом была и напыщенность академизма.

Последний день показов – идти любопытно, потому что «на сладкое», но я притомилась - тяжелая неделя и активная суббота давали о себе знать.

Для меня все действо началось бодрым показом коллекции BOSCO: традиционные для марки цвета и мотивы и звезды спорта на подиуме. Живенько.

Далее свою коллекцию представляла Alina Muha: шифон, пастельные тона и кожаные бандажи. Несокрушимое ощущение, что все это уже было.
Cat's Production на AFW – женственно, пастельно… я дремала.

Под занавес – Pirosmani. Неудивительно, но все равно упоительно для глаза - асимметрия, роскошь архитектурных решений и струящихся силуэтов. Есть в этом благородство – и коллекции, и показа. Вспоминаю, по какому поводу собрались. Ах.


Есть у Даниила Хармса презамечательная история, про неудачный спектакль. В конце короткого повествования, состоящего в основном из некоего физиологического процесса – неаппетитного, но вполне естественного, выходит маленькая девочка и, поминая папеньку, объявляет, что театр закрыт – всех тошнит.

Мое повествование о минувшей неделе моды завершается таким пассажем неспроста. Я не буду тошниться ядом, потому что в любом случае я под впечатлением от события – и это хорошо. Но каждый раз я не могу избавиться от чувства досады и непонимания: что же это было? Не неделя моды, определенно. Интересные лекции перемежаются с треш-показами, ценные коллекции – с рыночной давкой и вульгарным апломбом, качественные рекламные мероприятия – с дешевым шитьем. В результате всех тошнит, и все довольны.

Имя этому таинству – фарс, легкий, не лишенный элегантной иронии– так по-хармсовски и по-петербургски.

 

Вещи

Когда мне исполнилось 16, отец подарил мне часы. Они всегда очень мне нравились - своей лаконичностью, верностью хода и тем, что папа снял их со своей руки. Он тогда сказал, что есть возраст, когда отпускаешь время, а есть годы - когда важно о нем помнить.

Прошло 10 лет, неминуемо поделенных на 12 циферблатных долек. На кожаном ремешке зарубцевались размеры наших с папой запястьев.

Часто вещи - это больше, чем вещи. Это зароки поколений, напоминания и  воплощения любви.

Про время

Я замечала, что человеку неуютно в понятии время. Мы отчаянно стараемся разметить его иначе, по-свойски: днями рождениями, годовщинами, планами, сроками и датами.

Но есть и особенная игра со временем. Это бывало в детстве, помните? Тайный уговор под яблоней, маленький клад, упрятать поглубже и обещать найти его спустя месяц. Ну, чтоб восторг! Время прошло, мол, а вот оно сохранилось - прежнее, сокровенное. Сколько таких нераскопанных кладов по миру? В детстве, к счастью, мы часто забываем свои глупые обещания.

Я помню прошлогодний октябрьский вечер. Я замужем, уютный ресторан, родной человек напротив и мы улыбаемся приятным мыслям. 

За соседним столиком шумные друзья - немолодые раззадорившиеся дядьки, сходившие вместе на футбол. "Как и 15 лет назад", - говорит один, и все смолкают, и щурятся так по-мужски. Каждый своему кладу.

Потом мы гуляем по Петроградке: находим знакомые улочки и удивительные дома. Так тихо, и так спокойно. А на углу стоит строение - двухэтажное, сильно потрепанное и совсем непоэтичное. У него отсечен угол, и стык фундамента и асфальта обозначен нервной трещиной. Из нее торчит робкий стебель. Куст это, травинка ли - в октябрьской озяблости не разобрать. Думаем о жалости и о смерти. Будет зима, свирепые дворники - и, вероятно, он погибнет. 

Но мы упрямо загадываем свой клад - и обещаем вернуться в следующем году, чтобы проведать его.

Пусто. Ночь. Новый октябрь. Я стою на каемке Чкаловского проспекта: я не замужем, я азартна и снова счастлива, но совсем иначе. Я гляжу на суровый каменный стык - и, конечно - он чисто выметен. Думаю о смелости и о жизни.

Играть со временем грустно. Жизнь непредсказуема, и оттого, пожалуй, особенно хороша.

Отботфортить!

Близится зима, и дамы начинают выгуливать неоднозначные вещицы, которые при неправильном преподнесении - компрометируют своих владелиц.

Нашла заметку, которую писала полтора года назад. Жестковато, пожалуй, но смысл прежний и вполне актуальный. Про любимые в народе ботфорты - сапоги с высокими голенищами, закрывающими колено.

Какими бы усилиями модницы не пытались затащить этот предмет гардероба на вершину - это невозможно. Слишком неблаговидная история у сапожек.

Сначала солдатские, потом чудом перебравшиеся в дворянство - эти сапоги всегда были мужским атрибутом - удобным, крепим и практичным.

До конца 17 века высокие сапоги с широкими раструбами оставались обязательной принадлежностью любого дворянина - щеголять в офицерских сапожищах любил и Петр I.

В 60-70-е ХХ века ботфорты ворвались в моду вместе с сексуальной революцией. Но недолго они проповедовали здоровую раскованность, а скоро-скоро скатились в распущенность. 

В 80-е ботфорты приобрели оттенок непристойности. Устроители подпольных эротических шоу использовали в нарядах своих звезд корсеты агрессивных фасонов, подвязки, облегающие комбинезоны и ботфорты на тонком и высоком каблуке. Репутация секс-фетиша быстро приглянулась работницам коммерческого секса (каков эвфемизм!), и они массово переобулись в ботфорты. 

Яркой иллюстрацией служит незабвенный образ Вивьен из фильма «Красотка» - узкие высокие лаковые сапоги и провокационное платье из популярной тогда жатой синтетики.

На современном этапе развития доступной моды барышни пользуются, скорее, последним примером ношения этого предмета, чем и продолжают его грустную историю.
   

Ботфорты могут быть стильными, если соблюдаются несколько условий:

• качество исполнения обуви - замша, матовая кожа, цветная кожа 
• умеренность в декоративной отделке: шнуровка, металлические заклепки, лаковые шпильки - усиливают недобрые ассоциации
• умение носить такие вещи с достоинством 
• тщательно выбирать одежду, с которой скомбинированы сапожки

         

Лучше помнить об истории этих сапог и выигрышно апеллировать к офицерскому стилю, современному милитари или выдержанному элегантному образу.